Cómo se pinta la luz
Proyecto y realización de Parramón Paidotribo
Dirección editorial: María Fernanda Canal
Edición: Tomàs Ubach, Maricarmen Ramos
Textos: Gabriel Martín Roig
Realización de los ejercicios: Gabriel Martín, Óscar Sanchís y Glòria Valls
Edición y redacción final: Roser Pérez y Tomàs Ubach
Diseño de la colección: Toni Inglès
Fotografías: Estudi Nos & Soto, Gabriel Martín
Maquetación: Estudi Toni Inglès
Primera edición: septiembre de 2009
Derechos exclusivos de edición para todo el mundo
© ParramónPaidotribo
www.parramon.com
E-mail: parramon@paidotribo.com
ISBN: 978-84-342-3482-6
ISBN EPUB: 978-84-342-1477-4
Depósito legal: B-18.692-2009
Presentación: La luz como exploración expresiva
NOCIONES BÁSICAS DE LUZ Y DE SOMBRA
Distinguir entre luz y sombra
La luz crea volumen y textura
Proyección y distorsión de las sombras
El blanco y el negro
Sombras bloqueadas
EXPERIMENTEMOS Abocetar las sombras
A LA MANERA DE ... Alexander Cozens
Sombras, equilibrio y ritmo
Luz y profundidad
Realizar el sombreado monocromo
GLOSARIO DE EFECTOS La sombra líquida
La luz es cálida, la sombra fría
EXPERIMENTEMOS Uso de los complementarios en el sombreado
A LA MANERA DE ... Honoré Daumier
ESTUDIO DEL SOMBREADO
Sombrear con valores tonales
Aprender a degradar es fundamental
EXPERIMENTEMOS Efectos de modelado
Compensación de pantallas
El claroscuro
GLOSARIO DE EFECTOS Diferentes condiciones de luz
Luces y sombras de colores
El azul en la luz y en la sombra
El esfumado
EXPERIMENTEMOS La luz de un interior
GLOSARIO DE EFECTOS Los límites de la luz y de la sombra
Pintar la oscuridad
PINTANDO LA LUZ
La luz descompuesta: rayos y fotones
A LA MANERA DE… Georges Seurat
La luz cegadora del sol
Blanco sobre oscuro
EXPERIMENTEMOS Luz sobre un fondo oscuro
Representar la luz artificial
Realces y brillos
EXPERIMENTEMOS Los reflejos de luz sobre el agua
GLOSARIO DE EFECTOS Un reflejo diferente para cada superficie
EXPERIMENTEMOS Efectos teatrales de la luz reflejada
GLOSARIO DE EFECTOS Apuntes nocturnos
A LA MANERA DE… Odilon Redon
El origen de la pintura está muy ligado al fenómeno de la luz. Los autores de la Grecia clásica consideraban que la acción de la luz sobre un cuerpo sólido era el origen del arte. Cuenta el mito que un hombre con un pedazo de carbón en la mano tuvo la ocurrencia de contornear la silueta que proyectaba sobre un muro otra persona cercana. Desde ese día en que germinó la primera representación artística hasta hoy, los conceptos de sombra y luz han acompañado el recorrido de la pintura ya sea como elemento simbólico, como instrumento para dar credibilidad a la representación o como refuerzo expresivo.
El papel que desempeña la iluminación es casi siempre determinante, el contraste entre luces y sombras irrumpe como un agente activo que aporta mucha información sobre el modelo que se representa: contribuye a definir la orientación de los objetos en el espacio, a describir su volumen y a explicar la forma de la superficie en la que aparecen. En definitiva, la realidad tiene su fundamento en la luz y en la sombra para dotar a la pintura de la representación espacial, sólida y con visos de realidad.
La luz y la sombra no sólo constituyen un importante instrumento para dar credibilidad a la representación realista, sino que también ofrecen infinitas posibilidades expresivas, dramáticas y compositivas, pues alteran la visión de las cosas, crean confusión, destruyen perfiles y deforman los objetos, dándoles un alto grado de misterio. Ante tantas posibilidades, el pintor no debería limitarse a reproducir las leyes del mundo físico que provoca la iluminación, sino la naturaleza de nuestras reacciones ante tales efectos. Aprender a conjugar una imagen convincente a pesar de que ni uno solo de los matices corresponde a lo que llamamos “realidad”.
Por la importancia que tiene para cualquier artista el dominio de la iluminación y el sombreado, este libro resulta fundamental para estudiar tales efectos y para sacar el máximo provecho a las posibilidades plásticas y expresivas que ofrece.
La representación de la luz y la sombra es, por naturaleza, muy compleja. Lamentablemente, los estudios y tratados técnicos sobre la incidencia de ambas en la pintura son escasos. Esto se debe al comportamiento efímero y fantasmal de este fenómeno, que si bien no afecta al planteamiento de la estructura del cuadro, puede alterar de modo notable el aspecto visual definitivo: la percepción de las formas está condicionada por las variaciones lumínicas, los contrastes, la nitidez o la fusión entre valores análogos del contexto. Por lo tanto, la plástica de la luz y la sombra se convierte en una materia fundamental para el artista. Percibir, comprender y representar los valores-luz reflejados por las cosas es una fase fundamental del aprendizaje general de cualquier medio de representación.
La sombra es la porción de cualquier modelo iluminado que no recibe de forma directa la luz, por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso. Se trata de una zona de oscuridad donde la luz es obstaculizada. Pero ¿cómo hay que verla? ¿Como una mancha, un hueco, un vacío, un agujero negro, una proyección del objeto que bloquea la luz...?
Hay que aprender a distinguir las sombras en cualquier modelo, pues son un elemento fundamental para comprender la forma y el volumen.
Las sombras propias son inherentes al objeto y contribuyen a explicar su forma y su volumen.
Las sombras proyectadas son un doble del objeto y lo sitúan espacialmente.
Categorizar las sombras
Hay que acostumbrarse a observar el modelo con detenimiento y evitar pintar de forma precipitada. Conviene evaluar y categorizar las sombras, es decir, considerar cuáles y cuántas de ellas alcanzan el máximo grado de oscuridad, cuáles son más claras que otras y cómo se combinan entre sí. Sólo después se estudiará su forma y sus contornos.
Distinguir dos tipos de sombras
No todas las sombras son iguales, hay sombras propias y sombras proyectadas (esbatimentadas). Las sombras propias se encuentran directamente sobre los objetos y contribuyen a explicar su forma, volumen y textura. Las sombras proyectadas son aquellas que un objeto proyecta sobre un plano o sobre otro objeto. Físicamente, ambas son de la misma naturaleza, pero perceptualmente son muy distintas. La sombra propia forma parte integral del objeto, la proyectada se mimetiza con el espacio circundante.
La zona de luz y la de sombra están separadas por una línea que se halla sobre la superficie del objeto, denominada línea separatriz, porque separa estas dos zonas. Si la fuente de luz es puntual, esta línea presentará un límite poco difuminado; si es más amplia, la separatriz aparecerá también más amplia, difuminada y borrosa, y se extenderá como una amplia penumbra, cubriendo las partes que no quedan del todo ocultas a la luz directa.
El sombreado surge por la necesidad de comunicar la redondez de los cuerpos sólidos, y se completa después con luces altas o realces. Las luces y las sombras desempeñan un papel importante al crear la apariencia sensorial tridimensional de dicho objeto, realzar los colores, explicar la textura...
Para comprobar que los efectos de iluminación influyen poderosamente en la recreación de volumen, basta con realizar un sencillo ejercicio: se construye una figura compuesta de dos rombos enfrentados tratados con un tono de gris uniforme. Se percibe la forma plana, pero si se sombrea con un degradado la mitad derecha de la figura, entonces hay constancia de luminosidad. Ahora aparece como un objeto tridimensional, como si fueran los dados de un cubo.
La comparación de estas dos imágenes muestra la importancia que tiene el sombreado del objeto para conocer su textura superficial.
Las sombras ayudan a entender el objeto
Para nuestra visión habitual, las sombras son, ante todo, referencias que nos ayudan a identificar los objetos por sus volúmenes. Actúan sobre los elementos y el espacio del cuadro y se convierten en formas capaces de tomar una significación. Sin ellas, el ojo perdería la sensación de relieve y de profundidad.
Revelar la textura